第十三届全国书法篆刻展览的草书作品，集中展现了当代书家对明清书风的深度研习与转化。

以王铎、倪元璐、傅山为代表的晚明书家所开创的“明清调”草书范式，在本次展览中得到了承继与突破。

王铎作为明清调书风的集大成者，其草书技法中的“涨墨法”与“轴线摆动”在当代创作中呈现出新的生命力。

参展作品通过强化线条的骨力与势能，将传统“涨墨”技法转化为更具视觉张力的块面构成，同时借助行距疏阔与轴线动态调整，构建出既保留古法又符合现代展厅审美的空间结构。

倪元璐书风中的方折用笔与篆籀气韵，则被当代书家通过“横撑之势”与中锋裹毫的融合，形成“方中寓圆”的辩证统一，既消解了过度锐利的视觉冲击，又增强了线条的凝练感。

此外，董其昌“淡远空灵”的美学追求亦被转化为疏朗布局，通过弱化单字欹侧、强化整体气韵，赋予草书以文人化的雅逸气质。

评委群体中明清书风研究者的占比优势（45%），客观上推动了对传统笔法的深度回归，但也引发了对同质化现象的反思。

评审标准对“守正出新”的强调，促使创作者在经典与个性之间寻求平衡。

一方面，传统人文素养与技法功底被置于核心地位，强调“理、法、情、意”的浑化融合。

另一方面，形式构成的创新需以自然书写为前提，避免陷入装饰化与美术化的误区。这种导向既维护了草书的文化本质，也为多元风格的探索保留了空间。

当然，同质化倾向仍未彻底解决，63%的作品取法王铎，反映出书家对“展览效应”的功利性迎合，而非对传统的全面继承。

第十三届国展草书作品，印证了当代书家对传统的革新。无论是明清书风的现代转化，还是技法的系统构建，均体现出草书艺术在守正与出新之间的动态平衡。

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